sábado, 25 de julio de 2009

Brevedad Inmaterial

Fotografía: Ronald Morán

Brevedad Inmaterial se conforma por un recorrido de proyectos y obras que en su formato abordan la desmaterialización de las formas y la activación de elementos simbólicos. Ronald Morán (San Salvador 1972) propone la retención espacio-temporal de fenómenos y situaciones que cataliza llevándonos a través de distintos procesos materiales que establecen un diálogo con el público; donde el cuerpo, el territorio y el espacio se neutralizan presentándonos una visión poética que marca límites a través de la instalación, el video, y el objeto.

Para Brevedad Inmaterial el artista plantea una pieza ex profeso; una versión ampliada y modificada de su proyecto más reciente presentado en la X Bienal de La Habana, ahora, in situ para Ex Teresa Arte Actual.

Ex Teresa Arte Actual. Lic. Primo Verdad 8. Col. Centro
Hasta 6 de Septiembre de 2009

viernes, 24 de julio de 2009

Five Years Lebensfreude 0.3

Ilustración: Lebensfreude Records

"The festivities to the 5-year-old existence go to the third and last chapter.

While the crew is worldwide on tour, there appears the third part of the LEBENSFREUDE Compilation with tracks by Ruede Hagelstein, the Mexicans Fanfarrosa and D_bug and stuff from Hungary by Reecoba. In short ? a round package with dance guarantee!" Lebensfreude Records.


Go to Beatport.comGet These TracksAdd This Player



martes, 21 de julio de 2009

De Ofrivilliga


Video: De Ofrivilliga

lunes, 20 de julio de 2009

Gesamtkunstwerk

Artemio

Thursday, July 23, 2009 - Saturday, August 15, 2009

A principios del 2009, la sorpresa y la ira de muchos mexicanos fue provocada por un estudio publicado por el Comando de las Fuerzas Conjuntas de Estados Unidos en el que agrupaba a México y Paquistán como “dos grandes e importantes estados considerados como lugares de rápido y repentino colapso.”A partir de ese informe, el gobierno mexicano aceptó que de hecho, hay grandes áreas del país — sobre todo a lo largo de la Costa del Pacífico y la frontera norte — que existen fuera del Estado de Derecho de México. Según el estado del gobierno, estos territorios son anárquicos, pero no están necesariamente sin algún tipo de orden. Este orden es manifestado por la abundancia y la violencia extrema del comercio de las drogas.En el libro Entropía y Arte, Rudolph Arnheim decalara que “una revolución debe tener como objetivo la destrucción de una orden y tendrá éxito solamente afirmando un orden propio.”Por consiguiente, en las mandalas de Artemio, encontramos el reflejo destilado de una revolución apolítica que se aproxima, basada en una orden impuesta por violencia y un público apático que aparenta interés por consumir y ser deslumbrado por esta. Los armas, granadas, bombas y machetes parecen auto-ensamblados de acuerdo a las mismas leyes que gobiernan las estructuras cristalinas perfectas e infinitamente variables de los copos de nieve.De esta manera, la decisión de Artemio por titular su exposición Gesamtkunstwerk — la obra de arte universal — representa un reconocimiento tácito y trágico. Cuando el compositor alemán Richard Wagner primero popularizó el término, lo utilizó para describir una nueva forma de funcionamiento que incluiría todo tipo de arte. Sin embargo, en el contexto de la exposición de Artemio, Gesamtkunstwerk inculca en el arte una tono sútil más siniestro: la idea que el orden reflejado por sus mandalas es ya una totalidad ineludible — y quizá natural —.— Brett W. Schultz

Provoking both the surprise and ire of many Mexicans was a study published in early 2009 by the United States Joint Forces Command, which grouped Mexico with Pakistan as “two large and important states [that] bear consideration for a rapid and sudden collapse.”
Since that report, the Mexican government has conceded there are in fact wide swaths of the country — primarily along the Pacific coast and Northern border — which now exist outside of Mexico’s rule of law. From a state-based understanding of governance, these territories are anarchic, but they are clearly not without order. Theirs is an order manifested by the extreme wealth and violence of the drug trade.
In Entropy and Art, Rudolph Arnheim wrote, “A revolution must aim at the destruction of the given order and will succeed only by asserting an order of its own.”
Accordingly, in Artemio’s mandala works, we find a distilled mirror image of an apolitical revolution already underway, based on an order imposed by violence and an apathetic public’s apparent willingness to be consumed and dazzled by it. Guns, grenades, bombs, and machetes assemble themselves according to the same laws that govern the perfect and infinitely variable crystalline structures of snowflakes.
In this way, Artemio's choice of Gesamtkunstwerk — the universal artwork — as a title for his exhibition represents a tacit, tragic acknowledgment. When German composer Richard Wagner first popularized the term, he used it to describe a new form of performance that would subsume all of the arts. However, in the context of Artemio’s exhibition, Gesamtkunstwerk instills in the art a more sinister undertone: the idea that the order reflected by his mandalas is already an inescapable — and perhaps natural — totality.
— Brett W. Schultz


Yautepec 103 (entre Vicente Suarez y Michoacan)
Col. Condesa, Del. CuauhtemocCiudad de México, D.F. 06140México

domingo, 19 de julio de 2009

La Gorgona



Artist: Lineas De Nazca
Album: La Gorgona
Label: Numbolic Unlimited
Catalog#: UNLTD001
Released: 2009-06-20

Tracklist:
A1 La Gorgona (7:45)
A2 2 De Noviembre (6:24)
B1 La Gorgona (Franco Cinelli Remix) (7:19)
B2 La Gorgona (Alejandro Vivanco Remix) (7:09)


Info: http://www.myspace.com/numbolicunlimited
http://www.myspace.com/lineasdenazca

sábado, 18 de julio de 2009

vinyl

Slices Special - Vinyl Manufacturing

jueves, 2 de julio de 2009

En el Cenart... Encuentro Arte y Nuevas Ciencias/ Entrada libre‏

Encuentro Arte y Nuevas Ciencias 2009
Del 13 al 17 de julio de 2009

Aula Magna "José Vasconcelos"
Entrada libre, cupo limitado.

Presentación
El arte contemporáneo está confrontado a acelerados cambios tecnológicos y descubrimientos científicos, particularmente en los campos de las biotecnologías y las ciencias del cerebro. Este coloquio reúne a artistas y estudiosos de distintas áreas para abordar las relaciones contemporáneas entre el arte y las nuevas ciencias en torno a la pregunta ¿cómo el arte y las reflexiones sobre el arte incorporan estos nuevos saberes y técnicas?

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Lunes 13, 18:00hrs.
Conferencia Inaugural:
Los Nuevos Leonardos: Arte, Ciencia y la Ética de la Curiosidad.
Imparte: Roger F. Malina (EUA)

*Físico, astrónomo y científico espacial, es una de las figuras más respetadas mundialmente en los temas que vinculan al arte, la ciencia y la tecnología. Es director fundador del Laboratorio de Astronomía Espacial de Marsella UMS Gassendi, Francia, y miembro de la Academia Internacional de Astronáutica. Actualmente se encuentra involucrado en el proyecto SNAP, (Super Nova Acceleration Probe) Consorcio dedicado a construir un nuevo satélite astronómico destinado al estudio de la energía oscura y la materia oscura en el universo.
En 1982, luego de la muerte de su padre Roger Malina, fundador de la revista Leonardo (única en su género por la vinculación entre tecnología, ciencia y artes), crea la International Society for the Arts, Sciences and Technology Leonardo/ISAST con el apoyo otros miembros del grupo como Frank Oppenheimer y Robert Maxwell,
Es editor ejecutivo de la publicación internacional multimedia Leonardo, editada por el Massachusetts Institute of Technology (MIT) revista dedicada a difundir trabajos sobre la relación entre artes, ciencias y tecnología, así como la obra de artistas que desde esta perspectiva han ido conformando diversas estéticas experimentales en las últimas cuatro décadas

20:00 horas.
Inauguración
Instalación-Laboratorio Interactivo por Fisiología,de Labo Corps_Mental.

Artista: Anika Mignotte* (Francia)
Centro Multimedia
-La instalación permanecerá abierta a la participación del público martes, miércoles y jueves a partir de las 16:00 horas-

*Artista cuya obra se apoya en investigaciones del campo de las ciencias cognitivas sobre el surgimiento de los estados de conciencia. Como autora de instalaciones, particularmente a partir de la creación de Labo corps-mental en 2004, desarrolla un proyecto de “Conocimiento-creación de uno mismo”, mediante el cual pretender recrear la noción de obra de arte y propone “nuevas prácticas interactivas entre el cerebro, el cuerpo y el mundo”. La preparación de sus obras involucra frecuentemente la colaboración de especialistas en ciencias cognitivas.

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Martes 14 de julio, 18:00 horas.
Conferencia
Fronteras Flexibles y Límites Cambiantes:
Intuición, Cognición y la Ecuación Arte-Ciencia.

Imparte: Amy Ione* (EUA)

*Conferencista, pintora y escritora, especialista en temas de la relación entre arte y ciencia, particularmente en los nuevos descubrimientos sobre la cognición. Durante más de veinticinco años ha estudiado los procesos de descubrimiento, innovación, invención y los desafíos contemporáneos en arte y ciencia. Sus estudios y conferencias han sido ampliamente publicados. Es autora de numerosos artículos y libros de referencia sobre la materia, el más reciente de los cuales es Innovation and Visualization: Trajectories, Strategies and Myths (Rodopi, 2005). Actualmente es directora del Diatrope Institute con sede en Berkeley, cuya labor se centra en difundir información y promover investigaciones sobre arte, ciencia y estudios visuales. Su obra artística cuenta también con amplia difusión internacional.

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Miércoles 15, 18:00 horas
Conferencia
Neurobiología de la emoción musical. Un problema de Neuroestética.

Imparte: Dr. José Luis Díaz Gómez* (México)
*Médico cirujano por la UNAM, se ha dedicado al estudio de las bases biológicas y cerebrales de la mente y su comportamiento. Investigador Titular "C" en el Departamento de Historia y Filosofía de la Medicina en la Facultad de Medicina de la UNAM. Ha sido investigador del instituto de Neurobiología de la UNAM, Campus Juriquilla. Autor del libro "La conciencia viviente" y de la investigación “Bases cerebrales de la emoción musical”.

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Jueves 16, 18:00 horas.
Conferencia
Neuroestética y neurología de las artes plásticas.

Imparte: Dr. Hervé Pierre Lambert (Francia)
*Miembro del Centro de Investigación en Literatura Comparada de Paris X, Nanterre. Fue Director del Institute Frances de l’Amerique Latine en México, donde también fue profesor de la Universidad de las Américas, el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) y en el Centro Nacional de las Artes, entre 1998 y 2001. En los últimos años se ha concentrado en la investigación sobre el arte y el concepto de lo posthumano, el bioarte y la creciente influencia de las ciencias cognitivas en los campos de la reflexión estética y la creación artística, temas sobre los cuales ha publicado numerosos artículos.

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Viernes 17, 18:00 horas.
Mesa Redonda
En torno a Labo Corps_ Mental, Instalación-Laboratorio Interactivo por Fisiología.

De Anika Mignotte.


Curso introductorio al Encuentro
Neuroestética y Neurología de las Artes Plásticas y de la Literatura.
Imparte: Dr. Hervé Pierre Lambert
8, 9 y 10 de julio, de 18:00 a 20:00 horas.
ENPEG La Esmeralda, Salón de usos múltiples.
Cupo limitado. Actividad sin costo, previo registro.
Se entregará constancia de asistencia.

Módulo de Información e Inscripciones de Extensión Académica.Torre de Dirección CENART, primer piso.
Teléfono 41 55 00 00 ext.1040.Horario de atención: lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 horas
.
Descuentos de 20% para estudiantes, maestros e investigadores con credencial vigente, y de 50% para estudiantes, maestros e investigadores, previa solicitud escrita de su institución académica a la Dirección de Desarrollo Académico.

martes, 30 de junio de 2009

1er Concurso de Ilustración INSANE 09



para mas datos sobre la convocatoria descargar el archivo en pdf.
nos vemos por allá!!

martes, 23 de junio de 2009

Monkeytown Records



Leyendo una entrevista en la XLR8R que le hicieron a Sascha Ring aka Apparat y a Gernot Bronsert parte de Modeselektor (link a la entrevista), me entere de que ahora modeselektor tiene su propia sello llamada Monkeytown Records, siguiendo con su concepto de los simios, ja; el primer artista en aparecer es Siriusmo, un artista berlinés que en lo personal soy fan de los primeros trabajos que escuche
"..Is Wunderbar, Minirock y W.O.W.". les dejo el link al myspace de siriusmo. Y pues a ver que pasa con modeselektor y su nuevo proyecto.. estaremos al pendiente de ver que mas sale por ahi.

dentro del myspace de monkey town hay mas info sobre lo que se traen con todo esto, y lean la entrevista esta muy cotorra.


lunes, 22 de junio de 2009

Mucha fiesta

Esta semana estamos repletos de eventos... para empezar el martes tal vez estemos de selectores musicales en el Bar Conde, aun que también esta lo de los premios indie-O, por lo tanto si no nos dejan entrar al polyforum cultural Siqueiros, estaremos en el conde... soloooos.

Pero bueno hablando en serio, este
jueves 25 es la primera noche (precipitación) del netlabel Nimbo enfocado al dubstep, future dancehall y todos sus derivados, pronto estaran publicando un compilado, en el sitio existira un blog donde se estara hablando sobre el tema y publicaran podcasts semanales, la cita es en el salon Calavera ubicado en tacuba no. 64 casi esquina con isabela catolica, estaran mezclando MHV, un viejo conocido de Konfort y que ahora es parte del netlabel, Kupa (plug) cabeza de este proyecto, y que ahora nos presenta su nueva faceta dubstepera, Lao que tambien es parte importante de esta nuevo proyecto y que lo conocemos por su sonido enfocado al dub y Thark de Konami... este evento es gratuito.

La misma noche de jueves, los cuatro cuartos - Bestial crew con su Knock Out fest en su segunda edición, presentan a Nova Huta desde alemania en el centro cultural españa, el evento seguramente empieza temprano, les recomendamos llegar a las 9pm.
a Günter Reznicek (Nova Huta) lo definen como:
Un personaje único: él, su teclado Casio y lo que él define como "datschadelic music". Todo en uno.
Un showman y al mismo tiempo un investigador sonoro.
Creador de imparables, geniales y subversivas canciones que podrían definirse como gum-robot-pop-disco-electro-dada y a la vez un músico con un largo bagaje dentro de la experimentación ruidista y la electroacústica.
Agitador sonoro experimental, su entorno gira alrededor de personajes tan singulares como Felix Kubin, la artista visual Mariola Brillowska, Gunter Adler, Tim Buhre (Klangkrieg, dúo junto a Felix Kubin)
Este evento tambien es gratuito pero con cupo limitado, lleguen temprano para asegurar su lugar.

El viernes 26. Dentro del mismo evento Knock Out fest segunda edicion se presentan Nova Huta y Cobra Killer, ahora en el pasaguero. este evento tiene un costo de 250 pesos en taquilla pero aun hay preventa en 200 pesos, esta preventa es en discoteca, tarragona restaurante, alvaro obregon 84, y en el centro cultural españa.
Cobra Killer es una banda ya considerada de culto y tiene 11 años de existencia, se dice que:
Es de tomarse en serio, tendrás que librar una batalla con serpientes para entrar al show de Cobrakiller, porque cuando la brutal Gina D’orio y la perversa Annika Trost salen al escenario con sus pequeños y entallados vestidos como sacados de un film de Russ Meyer y con sus apocalípticos coros desentonados mezclándose con samplers de los 60’s,
la cosa se pone más intensa y caliente.
Cobrakiller no tiene tiempo para dilemas, ellas son reaccionarias en contra de las parcas presentaciones sobre el escenario de los actos de electro.
Sus presentaciones son siempre subidas de tono al igual que su música, cada concierto es un ataque directo al calculado exceso del negocio de la música.
El dúo ha influenciado a muchas mujeres con su salvaje y adelantado quehacer en los escenarios.
El primer show de Peaches, fue como teloneros de cobrakiller.
Ellas con su trabajo, han cautivado a agrupaciones que van desde Underground Resistance hasta Sonic Youth.

Cobra killer dice. “queremos curar con nuestra música”, y esto se nota rápidamente en sus audiencias.
Ellas tienen efectos de medicinales para sus escuchas.
Nadie puede escapar del vestido apenas sujeto al cuerpo de Gina d’orio y Anikka Trost,
mientras se bañan en vino tinto y lanzan sus canciones una tras de otra a los asistentes.
Ellas son espectaculares y definitivamente se adueñan del público presente, que no tiene más remedio que escuchar.

no se puede faltar este viernes al pasaguero.

links:
nimbo.org
Cuatro cuartos
terraza del centro cultural españa
pasagüero

Myspace:
Kupa
MHV
Lao
Cobra killer
Nova Huta